Tim y Sue son un par de artistas ingleses, que utilizan de una manera muy peculiar la basura y animales muertos que se encuentran por las calles londinenses. Muchos escultores utilizan desechos para sus creaciones y mostrando de primera instancia al espectador la figura final.
Sin embargo este par de artistas nos muestran de primera instancia un montón de basura sin sentido, acumulada en montones o pegada entre sí y en algunas ocasiones flotando con ayuda de un palo que sirve de apoyo.
También critican puntos sensibles de la sociedad mundial y queda claramente visto de primera instancia, pero como en todas las obras de arte y en general, en cualquier cosa, la perspectiva sobre lo que se ve queda en cada uno de nosotros y estos artistas pueden tocar puntos sensibles para cualquier persona.
Aparte de los desechos, utilizan cuerpos de animales muertos que encontraron en la basura de las personas y esto puede demostrar muchas cosas, repito, depende de la perspectiva de cada quien. Para mi es una herramienta bien utilizada para representar a la muerte y a la vida.
Entre la basura también se pueden encontrar animales y ellos lo utilizan de esta manera en la obra titulada Kiss of the death elaborada en el año 2003, donde vemos a 34 animales que forman un par de cabezas incrustadas en un palo. Encima de la cabeza masculina se observa un cuervo sacando lo que parece un ojo. Las interpretaciones pueden ser de todos los sabores; la muerte alimenta la vida, la muerte es necesaria para la supervivencia, la muerte expuesta, entre otras.
En esta obra podemos encontrar desechos de madera, seguramente utilizados en algunos interiores o muebles de escritorio y que se han reutilizado para dar forma a la proyección de un autorretrato de los artistas. Me parece que representa la indiferencia entre nosotros mismos al mostrarse de espaldas uno del otro, aunque también parece un enfado por parte de Tim y una actitud retórica de Sue, lo que parecería que él esta enojado por algo que hizo ella y que a ella le parece algo sin importancia. Aquí no vemos lo grotesco de la anterior obra, pero también me parece una muestra de que percibimos mucho más detestable la muerte que la indiferencia vista en esta obra, debido a la sensibilidad creada entorno a un miedo a la figura de la muerte. Titulada Wild Mood Swings y elaborada en 2010.
Una crítica muy clara a la sociedad consumista y al sistema capitalista, latas de refresco, cajas de cigarrillos, láminas para mejorar la puntería, productos en aerosol, focos, entre otros. Sunset Over Manhattan fue creada en 2003 y en la proyección podemos ver precisamente eso, aunque el montón de basura en primer plano revela lo que realmente es la ciudad.
Un conjunto de piezas metálicas unidas entre sí, da como resultado la figura de Metal Fucking Rats y que fue elaborada en el año 2006. Pienso que es una crítica para todos aquellos que ven el acto sexual como algo desagradable, algo que no se debe decir o simplemente ven al sexo como algo inmoral y extraño dentro de cualquier conversación. Precisamente se proyecta la visión de este grupo de personas "morales" acerca del coito, como algo repugnante.
Para finalizar, vemos esta obra elaborada con materiales orgánicos e inorgánicos que igual provienen de los desechos dentro de una especie de jaula antigua con base de concreto. Frutas, metal, plásticos, piezas eléctricas, botellas de aceite, etc. en conjunto proyectan un par de personas, hombre y mujer, dentro de una jaula pública. The original sinners fue realizada en 2009 y precisamente muestra a los pecadores originales, pero también me parece una crítica hacia los conservadores. Vemos a dos personas en posturas inocentes, preguntándose el por qué de su encierro e incluso el hombre lleva las manos al frente, como un acto de inocencia y de no saber qué hacer, aunque a sus espaldas tiene al alcance a una mujer desnuda. Los conservadores tienden a castigar gente inocente, demostrado a lo largo de la historia moderna y esta obra es una crítica a todo ese conjunto de atrocidades que en la actualidad siguen sucediendo.
Debo decir que todas las expresiones utilizadas en esta publicación, son a título personal y no representa la opinión de ninguna otra persona. Si quieren saber más sobre Tim Noble y Sue Webster, pueden visitar su sitio oficial: http://orgcitad.in/RDLNnw También pueden conocer más sobre ellos en Artsy: https://www.artsy.net/artist/tim-noble-and-sue-webster
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